tag:blogger.com,1999:blog-76697860685598502892012-02-16T16:20:25.280+08:00随想随写随意转载，随便看看老顏http://www.blogger.com/profile/02970162072389224687noreply@blogger.comBlogger431100tag:blogger.com,1999:blog-7669786068559850289.post-57005290226208650202011-09-09T10:51:00.000+08:002011-09-09T10:51:22.897+08:00

《独立新闻在线》欲开辟艺文版，我有幸在邀稿作者之列，荣幸之余，心存几分感激：这是何等珍贵的平台啊！其珍贵之处，存乎独立这两个字。 《独立新闻在线》在一班具有理想的学者与新闻工作者的六年热情经营下，终于搭建出一座有别于主流框架的言论平台，能较少地受到政治束缚，独立发言，为维护公众利益提供另一把声音，就社会乱象针砭时弊之际，同时广泛散播启迪民智的火种。对于艺文工作者来说，等于又多了一个难能可贵的管道，紧贴马国社会情势。 政治新闻、社会动态、文化现象、历史记忆等，由来负责提供精神资源。英国艺评家约翰伯格（John Berger）说过：“一个被割断历史的民族和阶级，它自由的选择和行为的权力，就不如一个始终得以将自己置身于历史之中的民族和阶级，这也就是为什么——这也是唯一的原因——所有过去的艺术，都是一个政治的问题”。

老顏http://www.blogger.com/profile/02970162072389224687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7669786068559850289.post-75942652230128134442010-09-15T09:23:00.001+08:002010-09-15T09:23:23.539+08:00

谁要近期到北京去，别要错过这个展。 转载自：世纪在线 ================================================ “造型”——中央美术学院造型学院教师作品展2010年9月7日于中央美术学院美术馆开幕。学院领导及各界社会人士悉数出席。以下为此次大展的部分教师作品。               吕品昌《太空计划》                       周思旻作品                       于凡《白马与兵之二》                                  广军作品                      广军《牛》                      孙景波《西北望秦川》                        王颖生《大学系列》

老顏http://www.blogger.com/profile/02970162072389224687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7669786068559850289.post-71116198352899922272010-09-13T10:59:00.001+08:002010-09-15T09:23:41.386+08:00

这是值得留意的艺术奖。加油，大家。 转载自：雅昌艺术网============ 艺术家刘晓东参展作品 2010年9月3日，瑞信•2010今日艺术奖入围展在今日美术馆开幕。共有包括梁绍基、刘小东、没顶公司、邱黯雄、史金凇、孙原&彭禹、杨福东、尹秀珍、朱加、朱伟(按拼音姓氏排列)十位入围“瑞信·2010今日艺术奖”的当代艺术家在内的十几件作品展出。 今日美术馆馆长张子康在开幕式上发言表示，“今日艺术奖”将以优秀的当代艺术发声，以宏观的视角，本着实证的态度选出当代艺术的创作作品， 进行艺术实验，对视觉艺术而后当代文化有创造性启发的艺术家，一次来表彰他们在艺术实验以及探索上的突出成就。“今日艺术奖”也将力争在公正性和群众性方 面继续努力! 作为此次“瑞信•2010今日艺术奖”的策划之一，今日美术馆的王静也在发言中表示，经过一年的筹备，终于呈现出了现在的结果。

老顏http://www.blogger.com/profile/02970162072389224687noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7669786068559850289.post-49010422933178191212010-09-01T10:05:00.002+08:002010-09-01T10:07:44.767+08:00

我想起艺术杂志如《艺术走廊》的夭折，很使人无奈啊。本地艺文发展也许就像张锦忠先生所说的现象那样，‘连自己土壤上都没有人理会，又怎么期待别人青睐呢？’ 美术馆，美术学院或老师们如果都不关心，又怎么期待下一代的学生们自动自发呢？那些‘前人们’，在只念记着累积更多财富的同时，做好该做的榜样了么？ ============ 馬華文學：　---沒有出口，還是存在與虛無？ 文：张锦忠 這兩週談馬華文學與國家文學，頗有一些迴響，有的憤慨，有的天真。這里續談，再表達一下拙見。不過，再談馬華文學之前，容我岔開話題，提一下香港作家西西。 近日香港文化人提到西西，乃因為梁文道說西西「由台灣回流香港」，引起陸離批梁。批梁不是本文的重點。這里要講的是，西西在60年代《香港影畫》寫稿，參加《中國學生週報》徵文得獎，或編過一陣《週報》的「詩之頁」，在70年代末出版《我城》，80年代初出版《交河》、《哨鹿》、《

老顏http://www.blogger.com/profile/02970162072389224687noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7669786068559850289.post-21420625543625126492010-08-30T19:14:00.000+08:002010-08-30T19:14:44.262+08:00

雅昌弄了个专题：逝去的追问——大师离席还是大师的荒芜，有空值得看看。特别选了陈丹青先生的这篇作为分享。是的，我对他有偏爱。 ============ 这是一个缺乏大师的时代?有人或许会对这个命题颇为不满、抑或又会有人觉得这说得至情至理。这里面有个根本的问题，就是什么是“大师”?“大师”的评 判标准是什么?只有搞清楚了这个问题，我们才能去判断这个时代到底有没有大师。有人会说，有没有“大师”不是我们这个时代的人可以去评判的，要留给后世去 评说。听上去似乎颇有道理，但是仔细想想，这就剥夺了我们这个时代的人的话语权。任何时代去评论一个人是不是“大师”，总会牵涉到“标准”抑或“条件”问 题。时代在发展变化，“大师”在更迭起伏，纵观历史上真正被认可的大师们，他们身上其实有着某些共通的因素，通过分析这些共通之处，或许可以回答我们这个 时代能不能够产生大师这个问题。 陈丹青先生在他的发言稿《

老顏http://www.blogger.com/profile/02970162072389224687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7669786068559850289.post-60685808754049052712010-08-28T11:07:00.001+08:002010-08-28T13:31:54.494+08:00

这篇，也可以是《绘画与评论》的参考文章。 ============ 转载自：雅昌艺术网 前苏联导演塔可夫斯基同时也是诗人 那么，谁能理解他们呢?或许需要内心情感同样微妙而复杂的影评人，他们把自己对影像的感受，把他们所接受到的情感信息用文字表达出来，使其清晰化。在我看来，好的影评人就像是高僧，他们的文章首先在情感上能点化别人，使情商不高的人能在阅读影评时联想到电影中的某个时刻，突然在情感上产生顿悟。而那些关于导演是否牛，只简单把电影归为“好”或“坏”的评论，基本上都是废话。 这也是我们为什么需要艺术电影的理由，那些越是你不能理解的电影，你去和它交谈的时候，事实上你的情感和智慧都得到了拓展。如果所有的电影都尽在你的能力和趣味之中，你能得到的就很有限。关键是，如果将文化变成只满足大众最通俗需求的服务业，这样下去我们这个民族就会养成文化上的惰性，这将是难以治愈的国民病。

老顏http://www.blogger.com/profile/02970162072389224687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7669786068559850289.post-17279012174374816502010-08-27T10:58:00.003+08:002010-08-27T11:22:59.070+08:00

在上研究生班的三年里，跟我同班的画友，都不太想碰理论的东西，大致上把中外美术史的横向发展走过了一趟，也就算了。我也是。那时候，我们比较急切于解决画面上的技术问题，所以读的都是画家笔记。直至到了该提交论文提纲的前半年，我才选择性地把一些晦涩的古今美学理论囫囵吞枣地啃下去。 话说回来，其实关于画家抵御评论家的风气，查一查艺术典籍，也有为时不短的历史了。 在我的印象里，塞尚（Paul Cezanne）便是和评论圈和官方交恶得最甚的例子。他提出的‘作品先于理论’，至今仍常被人引用。塞尚的脾气是出了名的暴躁，一生孤傲地独自作画，在给友人的书信中也甚少提到与绘画相关的事物，反而只聊生活家常。直到他晚年时，跟几个年轻人交上了朋友，才慢慢地透露出他对艺术的看法。塞尚最令我做印象深刻的作画哲学是：只要工作，不要理论。他甚至厌恶和人谈论绘画，尤其对印象派的画家（毕沙罗除外），更是如此，

老顏http://www.blogger.com/profile/02970162072389224687noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-7669786068559850289.post-76737627181684672712010-08-26T16:48:00.002+08:002010-08-26T16:48:54.539+08:00

转载自：世纪在线 马来西亚双子塔 香港报道——马来西亚称其欲将自身打造为一个新的艺术枢纽，盼望从轰轰烈烈的亚洲艺术市场中分得一杯羹。马来西亚旅游部长黄燕燕（Ng Yen Yen）在香港和深圳进行的4天推广之旅中如是宣称，紧随马来西亚首场现当代艺术拍卖会之后。这场拍卖会由马来西亚雪兰莪州哥打白沙罗（Kota Damansara,Selangor）的亨利·布彻艺术拍卖行（Henry Butcher Art Auctioneers）举办，总成交额54.7665美元，是预估总成交额的两倍。 马来西亚旅游部长将香港视作亚洲的重要艺术中心，并称本国政府的首个举措便是参加今年10月即将到来的香港国际古玩及艺术品博览会（Hong Kong International Artand Antiques Fair）。下个月，该国政府亦将举办首届马来西亚当代艺术旅游节（Malaysia

老顏http://www.blogger.com/profile/02970162072389224687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7669786068559850289.post-78866996517539032582010-08-25T09:28:00.000+08:002010-08-25T23:04:00.076+08:00

这事得从我在北京念书的时候谈起。 那时候我刚进美院，第一年念的是壁画系开办的进修班。由于课表排的都是专业课（技术实践为主），所以班上来自三山五岳的进修生们对于各种校内额外讲座，皆抱着趋之若骛的心态去参加，总渴望多听一些绘画以外的东西，比如绘画史学和理论。我也不例外。 而到了正式念研究生的时候，课表上除了专业课外，也安排了一些文化课，例如艺术概论、语文课。这下可合我意了，主要这种正式的文化课，不需要像一般讲座那么拥挤——讲堂内人满为患，以致窗口上都站满了人，挤不进来的学生只好踮着脚在窗口外听——研究生自可舒服地坐在位子上听老师讲课，谈道理。 可是第一堂艺术概论课就让我愣了，坐在我身边的同班好友，在老师进课堂后讲了五分钟后，缓缓地把带录音功能的MP3拿出来，然后按上录音键，就在我耳边说了一句话：“我不喜欢这帮人谈绘画，我觉得他们不懂得画，只好瞎聊。“。说完，他就自顾自地趴在桌上睡觉了。

老顏http://www.blogger.com/profile/02970162072389224687noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-7669786068559850289.post-80973026269502278852010-08-25T07:41:00.000+08:002010-08-25T19:17:31.183+08:00

这是2007年做的笔记了，从哪里记录下来，倒不得而知。这些点，是西方哲学家/美学家总结出来的，换言之，它们是西方美学/社会学的产物。从这些点可以得知，在民主社会里的人们认为，真正的艺术，必须扮演批评和解放人类智性的角色。 ============ 艺术的本质： 哲学家霍克海默认为：有一种共同人性和人类潜在所具有的希望的成分诉诸一切审美行为。 艺术的性格： 赫·普菲茨指出：艺术具双重性格，一方面源于‘艺术自律’，另一方面源于‘社会的本质’，美学和社会是艺术的‘两种张力因素’。 艺术的使命： 哲学家马库尔认为艺术家有双重使命：一方面，它是对现存社会的批判；另方面，它又是对解放的期盼。艺术家承担着不间断地解放人类文化智性的重任，而人的潜力的全面实现是人类历史的真谛。 艺术的功能： 哲学家阿多尔诺：最完美的艺术也不可能与现实叠合，艺术具有超越性，

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转载自：雅昌艺术网 艾轩 《荒寂的旷野》 布面油画 100x100cm 2010 艾轩 《有人从荒原走来》 布面油画 90x90cm 1998年 和艾轩老师聊天，始终被他老顽童的心态所感染，思维也一直保持在高速运转的状态中，可以清晰的感受到他对写实绘画的执着，对艺术市场的独特思考，尤其是对年轻写实油画家的期望，因为他们代表着中国写实油画的未来。在艾轩老师看来，写实油画深得老百姓的喜爱，永远也不会过时。 新视觉：为什么选择西藏题材作为主题？ 艾轩：选择西藏题材和我个人经历有着非常密切的联系。我原来在成都军区当兵，经常去西藏，对那里很熟悉，也常去那采风，后来画着画着对西藏又有了新的认识，也就放不下来了，而且到现在，我还是有好多内容没有画完。其实在西藏题材外，我也想画别的题材，比如老北京。我之前画过两张，但不是很成功。再者，人的生命很短，艺术生命就更短。而对于写实油画家来说

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转载自：99艺术网 你去看生命里有趣的东西多还是无聊的东西多，可能是一半一半，甚至无聊的更多些。但如果你天天去看这个，不肯接受，你就没法活了。 喻红把最新的个展命名为“金色天景”。4幅作品安置在尤伦斯艺术机构的天顶上，需要仰视欣赏。 “无论生活还是艺术，一个角度的微妙调整，就会带来对世界看法的改变。”艺术家杰罗姆•桑斯的话，也暗合了喻红的“策略”：通过平视到仰视的变化，改变观众和画作、艺术家之间的关系。她希望观众抬头观看，而画中人物俯视观众这样的对照能“重拾绘画在过去时代的荣耀”。 最近几年，喻红一直在尝试通过对东西方传统文化的重新解读，创作出跨越不同文化樊篱、直追生命本质的作品。 去年，在名为“时间内外”的个展中，她展示了《春恋图》和《天梯》两幅作品。《春恋图》借鉴了唐代国画《捣练图》的画面结构，《天梯》的灵感则源自西方中世纪宗教绘画。 这次的4幅作品仍然延续这一探索。

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转载自：台湾数位艺术知识与创作交流平台 感謝您接受我們的採訪，請您先簡單的自我介紹吧。 黃海昌（以下簡稱黃）：我生命的前十七年是在檳城喬治城（Georgetown），即馬來西亞半島旁的一個小島上長大。我就讀於印度以東最早的英語學校（1816 年成立），並且受到一種相當精英式的，新殖民主義的教育。但，就培養人格的手段而言，我倒是擁有非常盡忠職守，而且作風逐步開明的教師。然後我前往美國，花了將近十年研讀美國文學與批評理論、教育及最終視覺藝術。當時，在八零年代後期，我感覺整個世界正變得益發全球化（globalizing），因此相對於我在大學裡找到一份工作的事實，我仍毅然決定放棄教職回到馬來西亞。於是我的人生又跳了一大步。 圖 1：馬來西亞藝術家黃海昌於台北，2008 在您的求學或藝術家生涯中，最令您印象深刻的是？ 黃：最印象深刻的是擁有啟發人心的好老師了。

老顏http://www.blogger.com/profile/02970162072389224687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7669786068559850289.post-73082128197811295272010-08-11T17:40:00.000+08:002010-08-11T17:41:22.036+08:00

 转载自：世纪在线中国艺术网 ——策展人姜节泓谈中国当代艺术中的“革命在继续”现象 去年10月8日，英国著名的萨奇画廊在伦敦的新馆举办了展示中国当代艺术的首展《革命在继续》的开幕式，引起轰动：当天参加开幕式的就有4000人，整个展览吸引的观众打破英国纪录超过了50万人。尽管如此，该展览画册的撰稿人姜节泓却认为，展览本身极具讽刺意义。 “革命在继续”有讽刺意义 身为英国伯明翰城艺术与设计学院中国视觉艺术中心的创建人，策展人姜节泓首先对萨奇画廊的展览作了澄清：他不是那个展览的策展人，也不是萨奇画廊的 雇工，而是与伦敦兰登书屋签约的著述人。萨奇画廊不用策展人，只展自己买下来的东西，不过画廊却在展览中采用了他的书。他表示，当时他所面临的困难是没有 选择作品的权利，要么只针对萨奇的收藏，要么就像现在那样既包括萨奇的藏品（占50%到60%），也包括他认为重要的、能够支撑其理论框架的艺术家的作

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转载自：世纪在线中国艺术网       公共艺术作品《凤凰》进驻世博中国馆 &hS?L&wX!?iK_3e5VAs0JdQ*9bZwTtv!Xo0liwi &hS?L&wX!?iK_3e5VAs0JdQ*9bZwTtv!Xo0liwi 徐冰：西方当代主流培养视觉自虐 &hS?L&wX!?iK_3e5VAs0JdQ*9bZwTtv!Xo0liwi &hS?L&wX!?iK_3e5VAs0JdQ*9bZwTtv!Xo0liwi 挖土机的臂、安全帽拼凑成凤冠、各式建筑钢条……众多的建筑废料嫁接出了看似“华丽张狂”的《凤凰》。这是徐冰自2008年回国出任中央美院(以下简称 央美)副院长后的全新创作。从北京到纽约，再从纽约到北京。两年来，对于国内的艺术教育，徐冰究竟有何新的感悟和体验？ &hS?L&wX!?iK_3e5VAs0JdQ*9bZwTtv!Xo0liwi &hS?L&wX!?iK

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 转载自：世纪在线中国艺术网 “愚人船”与“婴儿床”，这是两个正常世界中受排挤的部分。疯子承载着愚人船扬帆远航，飘荡在远离常人的无人问津区独自狂想，孩子躺在婴儿床 中，其思维早已经被扼杀在成人的脑海中。20世纪初，疯子与孩子开始打着“艺术”大旗从远方归来，希图占据“正常”的领地，而如今，他们似已成功，在“艺 术”的大本营，他们成为了绝对的独裁君主。R4fpAGfCk7&3Her yq_ZcJ?!C#Fg66nXNPnn sQG R4fpAGfCk7&3Her yq_ZcJ?!C#Fg66nXNPnn sQG 草间弥生——当代艺术顶级疯人R4fpAGfCk7&3Her yq_ZcJ?!C#Fg66nXNPnn sQG R4fpAGfCk7&3Her yq_ZcJ?!C#Fg66nXNPnn sQG R4fpAGfCk7&3Her yq_ZcJ?!C#Fg66nXNPnn sQG

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 转载自：世纪在线中国艺术网 不要让孩子过早说话，不要让七岁以下的孩子认字、学算术、有好坏与对错感。让孩子在自然环境中长大，接受不同的信息刺激……这样的孩子在成人后，不管在那个领域都会是一个充满着创造力的人。VVHBNwwbGoc01XfUp@lR$OJg8TNQ0Scyq6 dfSB8 VVHBNwwbGoc01XfUp@lR$OJg8TNQ0Scyq6 dfSB8 如果把人类的思想看成水的话，那么约束我们创意的便是盛载思想的容器。那么思想的容器是什么？首先是言语，因为一个成形的思想大多都是言语化的；第二是 逻辑，思想一定是一种有内部连接与彼此求证的言语流，这个逻辑多半是因果的、线性发展的。第三是理性，理性让我们删除思想中不确定的部分，留下被人类理性 接受的部分。这很像一个奶牛（心智心灵）分泌出原初的乳汁（思想），言语、逻辑、理性或者是过滤乳汁的筛子，或者是掺入乳汁中的水，甚至是沙子，

老顏http://www.blogger.com/profile/02970162072389224687noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7669786068559850289.post-90626649776171038952010-08-11T16:05:00.000+08:002010-08-11T16:08:11.858+08:00

 转载自：世纪在线中国艺术网 1.“毫无疑问，创造力是最重要的人力资源。没有创造力，就没有进步，我们就会永远重复同样的模式。”——爱德华·波诺5T#omLI5EIIyWEif71Un1DaSapjqjF2%b%DoDlt7 5T#omLI5EIIyWEif71Un1DaSapjqjF2%b%DoDlt7 2.“世界上只有一个你，这个表达是唯一的。如果你阻止了，它不会通过其它媒介存在，将会永远消失。”——玛莎·葛莱姆5T#omLI5EIIyWEif71Un1DaSapjqjF2%b%DoDlt7 5T#omLI5EIIyWEif71Un1DaSapjqjF2%b%DoDlt7 3.“创造力就是想出新鲜事物。创新就是制造新鲜事物。”——西奥多·莱维特5T#omLI5EIIyWEif71Un1DaSapjqjF2%b%DoDlt7 5T#

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19.11.09 延续上回对表象和内核两种空间的存在矛盾之探讨，这回，镇权选择了墨西哥摔角手面具作为表象，至于内核里装着什么内容，依然是他抛给大众的思考题：你看见了什么？或你选择看到什么？ 在墨西哥的摔角世界里，对于面具，他们有着特别的诠释：面具赋予摔角手斗士的身份，在原装内核下，包装出另一具灵魂，一具观众乐意看见的灵魂角色。虽说是战斗，摔角手实则在赛果已无悬念的情形下而战，在揭蛊以前，对立双方仍必须跟着峰回路转的剧情，竭力迷惑观众，达到高潮迭起的场面。演者专心，观者开心，互有收获。但回到本质，摔角手的迂回演绎，终归属于一种摹仿艺术，一场表演，一场编剧们对物竞天择下争权夺利的领悟和演示。 回到现实，面具已是老生常谈的话题，在资源分配的商业社会里周旋，它早已是一种生存基本元素，主要用于隐藏不利于团队完整结构的棱角边刺，任何狂绢的特立独行，都必须被包裹起来，或泯灭之。

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13.8.09 A picture tells a thousand stories, 指的是图像和观者之间扑朔迷离的关系，意指主体与客体之间，往往相隔万千层次交错的想象力挥发，缥缈虚空，遐想无度。 纪实老照片尤其热衷向现代人提出揣测的邀约，作家们从泛黄老照片提供的线索而转化成独立作品的大量例子，证实了被切割下来的生活碎片，往往比一段口述历史、或一部纪实影片，来得更具延伸空间。 老照片的特质，来自一种神秘的沉默，至少它从不推翻观者的自以为是；另一特质，则是苏珊桑塔格在《论摄影》提出的：它跟死亡/消亡有关。 老照片总能轻易唤起观者的忧伤情绪，对岁月消逝、人事已非的现实情况赶到无奈，陷入一种缅怀的氛围里。它同时提供了‘过去’和‘现在’的分野线，让爱忧伤的人在没办法拥有‘现在’的境遇下，误认为至少拥有它，就代表拥有‘过去’，并认为它足以成为一段朦胧记忆的佐证。

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14.7.09 对比同时代另两名天才那金碧辉煌的光芒，桑齐奥·拉斐尔（Raffaello Sanzio）的光彩看起来不啻显得柔和，其在艺术史上闪亮的强度似乎也来得窄短。 我认为，这是一种无可避开的错觉，原因来自于达芬奇（Leonardo da Vinci）与米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）这俩巨头活得实在长命，他们一个以七十五岁高龄死于法国国王怀里，另一个则在其八十九岁那年才离开尘世，而可怜的拉斐尔，却在三十七岁的时候就英年早逝了，这岂不使他艺术创作的总量活生生就少了一大半？如果岁月有情，肯另给个四十年光景，难以想象在即有基础上，他将再添留何等优厚的艺术财产予人类文明啊？ 然而这奇想，毕竟催生於我的偏爱之情。 平心而论，以作品的思想格局及形式组合的高度深度广度来看，达芬奇和米开朗基罗这文艺复兴俩大巨头，是以一种开天辟地的姿态，在艺术史上凿出了两道巨缝，

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26.3.09 阅毕国画大家范曾先生在其《谈艺录》里一文——学艺赘语后，颇有收获，在此做一记录，并分享。这篇文章，虽是他对高等院校学艺者的循循善言，对于在创作路上匍匐前进的我们，看了也当以时刻为鉴。 原文简炼而充实，如今擅自摘录精句如下： 1. 目的单纯，热情专注，矢志不移，这是无数成功者的秘诀。不要让精力在人生的长征途中消损于无聊的琐事和不高雅的烦恼之中，那么，你积年累月凝聚的能量会如铀之裂变，放射出巨大的光和热； 2. “入之愈深，其进愈难，而其见愈奇”/培养学生的雄心，鼓起学生的雄风，是教师的天职/艺术道路上的竞赛，是对一个艺术家韧性、耐久力、艺术气质、品格的一个长期的、苛刻的考验； 3. 艺术上想走捷径，往往欲速则不达；在艺术上你想取巧，你的作品立即轻薄； 4. 在基本功的训练中，我们要永远记住：这时候科学的思考、冷静的分析和一步步的前进，永远比灵性的启示、

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22.2.09 近来一年级三学期的设计系学生发了狠似地猛画素描，并广泛应用各媒介综合创作，出来的成果相当优秀，办公室里的讲师们无不连连发出赞叹声，我则看到兴奋不已，颇像瞅见了文艺复兴的那道曙光。 那种学习状态，正是我们希望看见的，厚积薄发的学习成果。 如今基础年的讲师们已达到高度共识，并群策群力，着重于促进学生的鲜活观察体验。这种观察体验，需要工具来辅助一下，简单就好，只一组铅笔一些纸张，何须多。 这阶段的观察，该定义成用画笔重新认识生活里的世界，过程中，培养的是，敏锐的认知力、分辨力。 重新认识世界的基本条件必不能少一双开阔的、不带任何偏见的窗口，那样，灵魂才能自由的接受来自周围世界的窃窃私语。 这阶段的观察，还不能受过往记忆的牵绊，也不鼓励含糊的观看印象，反之。要将结果彻底交给那双灵魂之窗，和使力后手下的每个点、每条线。 ====== 不只看美的外在醜，

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28.1.09 何谓囫囵吞枣？指的即是含糊地认识事物表象，迅速下个定论以后即不再进行事后观察与分析的这种思考模式。倘若真有个挑细节比赛，现实当中不乏能人，这本事就跟在地毯上捡毛发的逻辑一样简单，只要心细，耐心也有，那就办得到了。但愿意去探讨表层下怎么回事的人，则占少数。 画素描也是一般道理，表层化理解事物特征，也叫囫囵吞枣，长期囫囫囵囵，将来必当在创作上吃闭门羹。 我相信八个月的训练时间，便足以让学生掌握准确地再现自然的法门。在这段时间内，要磨学生的只是对形体方圆、比例大小的捕捉能力，以及对光线强弱转变的控制能力而已，没什么大不了，所以掌握该项特技以后也没必要暗自窃喜，日子还远得很。 一般上，学生都热衷这样地在画面上挑细节来磨，只抓形体的大致模样来经营明暗过渡。日子一久，就渐渐画不下去了，原因很简单，在于大家当起自己是人肉复印机来了。为了给大家一当头棒喝，我让大家做一个简单练习：

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6.1.09 mr. fly納悶，速寫是寫給別人看，還是自己看，這個問題好答，就好像人究竟為自己而活，或為別人而活如此類推的問題一樣好答。 沒有人能純為自己而活，或純為別人而活。人是群體動物，在群體里生活，即被人影響、也影響別人，在沒找出為誰而活之前，都在力求維持自己的存在，就好象一小方塊，在大平面里尋找自己的形狀比例大小，少了其它方塊貢獻邊緣線，根本不成形。由此推論，速寫也是一般道理，它即寫給自己看，也必須寫給別人看，意義才能成立，不過，它對自己的意義還是來得大些，因為它是日記，一種視覺日記。畢竟，你沒辦法唾罵自己的視覺經驗像塊屎。 不由想起那晚上一學兄問起純美術究竟何物，我答說關鍵在于創作意圖，純美創作基本上滿足創作者己身為先，罔顧買畫者私欲，屬于自爽活動之一。該學兄聽罷，脫口而出：那豈不等于自慰？！ 哄堂。 想來，美術史上的熱衷自慰的畫者何其多，拈來就有倫勃朗、梵高、高更、塞尚等

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5.1.09 每人皆有別人無法與之比擬的獨特視角，如何闡釋自己的視覺方式，除了語言、文字，較為原始的方式，當然是圖像。 運用圖像的方式來進行視覺表現，在今天看來，仿佛極為簡易，原因在于多種科技硬件、軟件的大量發明于世，使操控圖像進行起來并非難如登天。工欲善其事，必先利其器，盡量使自己擁有一個醒目的腦袋，和十跟靈活的手指頭，并經常勤奮地地混合使用各種器材，讓其達到一種圓順的地步，就能找到活兒干，在視覺创意表达的市場分一杯羹了。 然而，能夠清晰地發現、認識自己的視角之獨特所在，則不如眾人想象中簡單。所謂認識自身獨特的視角，其實關乎尋找一種有序的觀看方式，并從中領略微妙難言的思考活動，而這種思考，往往難以使用文字進行。于是，我們必須開始認識視覺語言，進而掌握視覺語法，稍后，才有條件利用各項視覺工具進行視覺表達。 速寫，正是認識視覺語言的開始。 沒經過速寫訓練而進入視覺表達，

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30.11.08 The Origin of the World (1866), Gustave Courbet 与其和巴洛克时期的裸体艺术相比，或许，你应该以库尔贝这张油画创作——世界的起源——作为举例，用以发问色情与艺术如何界定，同时彰显你的写实主义精神。 这张做为写实主义始祖库尔贝（Gustave Courbet）的标签之作，标示着库尔贝与当时法国社会传统派创作分离的决心，其被公开发表时，曾引起轩然大波，倍受惯于严守清规戒律的保守派大加挞伐，但如今，好端端地仍然在法国奥塞馆定期展出，原因在于它的离经叛道、它对那些贵族僵化品味的颠覆性。在此背景下，它成为了艺术史上的重要转折点，写实主义也由此在库尔贝手上正式发光，并引爆艺术与色情的热烈辩论，直到当代仍然不休不止。 可惜的是，你选择在鸟不生蛋的马来西亚发表你的‘反讽’艺术创作，并没有太多人原意正面解读你的创意；

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[原创 2007-04-04 06:14:33] 应yoyo小姐要求，她说我在博客放太少欧洲行的数码照片，所以做了整理后，登出分享。托她之福，我对着这些数码照时，又有了一次纯审美的愉悦感，特别对着那些拍人像的黑白数码照片。 几个月前给chai chai zi看了后她即问：‘在旅行时，选择拍黑白照真是一个重大的抉择。你通常什么时候做这个抉择’我想了一下即答：大街上拍人群时。对，或许那样我会失去颇多原色彩，可我这个人，真是对多色彩有很强烈的厌恶感，不喜欢除了彩虹以外，过多的色彩出现在一张画面里，尤其面对乌泱泱的人群时，想想，每个人在家细心琢磨打办，当中有些装扮可是是花了几小时细心斟酌色调`汰选衣饰配搭后才到大街上来的，这样的一群人放在素色的历史古城前，我眼睛就立刻叫疼。 我太喜欢观察人了，像第一张照片里那个小孩的年龄时，我就乐于在大人们的腰际间察言观色，察同龄朋友的装大人语调，

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注：这幅后来在2008又做了最后的调整 [原创 2007-03-20 17:22:24] “这幅自画像的构思在于妄想能以己视角，表达我对自己生命的臆想，和对青春的缅怀之状态。 我虽和我自己独处多年，却不曾也永远无法像你们般清楚看见我的外在表象，而多数的情况下我只能透过镜面，看到反面的我 – 这一直被我认识并认为的我自己。 我如今真实体会，每个人都是孤独存在的个体这一事实。很多事物的价值，也只为自己而独立存在着，它们为了即将失去被我拥有过，为了消失而存在过，而我却无法以言语`文字`画面将之完整表达，并沿传出去，到另一个孤独的个体。为何我只能住在自己的身体堡垒里，而无法确定你们看到的视角`颜色；感受到的情绪`内容；听到闻到的是否和我一样？ 哈柏特。斯宾塞说：“生命是内在关系对于外在关系所产生的继续适应。”如果时间是由很多的瞬间组合而成，

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 [原创 2006-09-22 19:34:45]  我对理性艺术相当着迷。如果艺术分理性与感性的话。如果艺术也分理性与感性的话，写实艺术想当然属于理性艺术。但这样的归纳存在着辩证的关系。例，德国美术史学家海因里希。沃尔夫林（Heinrich Wolfflin）曾对古典艺术和巴洛克艺术以线描与涂绘`平面与纵深的区别来划分，意即古典主义是属于线描`平面的艺术，巴洛克主义则属于涂绘`纵深的艺术。按他的说法来看的话，那前者是理性的艺术，后者则属于感性的艺术。但若与立体派`野兽派`抽象派来相比的话，整个写实派艺术又会被类为理性之列。而如果拿绘画艺术与政治运动相比较的话，则绘画艺术则又转向感性队伍。所谓古典主义艺术，即泛指16世纪文艺复兴时期前后所流行的艺术风格。其主张艺术当以回归人文价值，提倡科学的探索精神，而反对艺术盲目崇拜宗教迷信。我喜欢古典艺术中的理性因素，

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16.7.08 常常和人说起文艺复兴盛时期，并讨论到那了不起的三杰时，都首推拉斐尔（Raphael Sanzio ）的艺术风格。显然地，达芬奇（Leonardo da Vinci ）的聪明才智和米开朗基罗（ Michelangelo Buonarroti ）的浑厚壮阔是他所无法与之比拟的，不过论人物内心光辉的描写力度，则是两位同期前辈的艺术表现里所欠缺的。 在美术史上，三杰的成就当然受到了文艺复兴以降的世界关注，但大师背后的推手们往却往遭受到了忽略。比如拉斐尔的老师佩鲁吉诺（Pietro Perugino），事实上也是一个极度了不起的艺术天才，他用毕生实践去完整了拉斐尔艺术风格的基本架构，使后者得以在其肩膀上一跃而到艺术殿堂里，成为今日不朽之传奇。 自画像 佩鲁吉诺是翁布里亚画派的其中一员，虽然他和达芬奇同样在韦罗基奥工作室里学习过，不过他的艺术基本追随翁布里亚的开宗人物——弗兰西斯卡

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这篇很早了，是人生第一篇博文。这是我在央美申请硕士研究班时写的，同时也在当时的和讯博客所设立的blog里发表。 [原创 2005-10-09 15:17:20] 作为十九世纪最具实力及影响力的学院派画家，布格罗在美术史上所受的礼遇是极不公平的，因为他几乎被历史遗忘了。 法国画家布格罗(1825-1905)，被归纳为法国新古典主义画派Victorian Neoclassicism(又称革命的古典主义，产于18世纪末-19世纪初，代表人物是大卫(Jacques Louis David)及安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres))。该画派画家作品内容多为表现历史及神话题材而创作的，主要表扬正义及革命精神；而画风则追求典雅古朴的感觉，特别重视素描功夫。无疑的，布格罗完全具备这方面的条件。 布格罗在很小的时候就展示了他过人的天赋，

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27.1.08 友人敬城兄终于推出其第二本个人绘本创作《你会回来吗》，画风奇幻，创作点子不断，是本地难得的优质插画家。有兴趣订购者，可到其个人网站浏览： http://www.jcwong.net/home.htm 受其邀请，写了一篇观后感《城市的忧郁症》，刊登于该绘本后段。 城市的忧郁症 时间即意味着不断流逝的生命。如何善用时间（生命)，是当代人需要思考的重大生命课题。 西班牙超现实主义巨匠达利（Salvador Dali）在其画作《时间的延续性》里，巧妙地将流逝的时间这一抽象非理性因素转换成一种叫人过目不忘的具象符号。那些被精细描写的柔软钟表，病恹恹地被挂在树丫上、或置在桌上、或在各种其营造出来的潜意识空间里，静静地流动。达利创造了一种‘妄想狂评论Paranoiac-critical’的绘画理论，充分把握出自梦境、记忆和心理学或病理学的变形要素，以分解、综合、重叠、

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8.10.07 在百度搜寻恩师胡建成先生的踪迹，结果发现了一份学生在上他课时整理的笔录，棒！内容跟其向来的美学观点并无二致，我都能想象他在说这些话时的自信与幽默模样了。转载如下： 中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记 1、大师并不是靠题材怪诞取胜，而是从平常的东西中发现新东西。 2、个性很重要，和别人不一样，画画要真实。 3、看完油画展后累！在美术馆对面直喘气。 4、绘画首先愉悦自己。 5、导演画面：背景密，人体单纯或相反。有意识处理，但必须有关系。 6、抓基本型：如脸型，有的偏长，有的偏方。基本型很重要。 7、感觉好：对基本型的感觉敏锐。色彩感觉是指红中倾向紫，黄中倾向什么：敏锐。 8、我画创作，画草图一百多张，这挡住一点，看看好不好，反复推敲，需要这种精神。 9、两个人体组合在一起，轮廓是怎样的感觉。 10、油画按步骤走，前面草率，后面遗憾就多。 11、仔细考虑，

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16.9.07 大雕塑家罗丹Auguste Rodin说：艺术家说真话，照片说谎话。 他的意思是：摄影能将时间‘切割’成碎片，而摄影所得的照片里呈现的影象，往往是一组骤然停止的瞬间画面，不能清楚反映现实生活中的真实运动。 这句话的时代背景是摄影技术刚被发明的时候，很多人质疑绘画艺术即将被摄影取代，包括一些艺术家在内，也显得慌张。 所以有人问罗丹，他该如何自处。他淡定地回答道：所谓运动即从第一姿态逐渐过渡到第二姿态，而艺术家则能运用其熟练技巧将某运动过程记录并有序地组合在一起，所以在其艺术作品中，可以辨认出已成过去的部分，也可以感受到将要发生的部分。 这正是人类视觉的珍贵所在。 人类大脑里的视知觉功能非常奇妙，自动有捕捉事物本质的力量。所以在面对自然表象时，通过理解与分析，我们可以自由将事物简化·分解·抽离·再重组等，而通过各种形式的训练，

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整理一些在速写本子里的旧稿过来 2.8.07 写实绘画之在马国，由于从事的画家实在是凤毛麟角，再加上国内的美术馆活动非常不活跃，相关画展少之又少，所以普罗大众对写实绘画的认识，还停留于实用艺术经常采用的照相式写实层面，所赋予的审美标准，竟还以达到照相式写实为高度。 以前身边的行外朋友或亲戚到家里做客，对于我的写实绘画所能给予的评语，一致都是：很真（实），远远看很真（实），好像照片一样真(实)。再环视周围冷清的美术氛围所造成的狭隘美术意识，细想起来，不免悲哀。 十九世纪摄影术发明以后，西方写实绘画马上受到严峻的挑战和考验，一时之间不少人直呼绘画已死。而后来的发展结果却是，摄影术把写实绘画从叙事和文学功能里解放出来，印象主义和表现主义等流派的出现也表示绘画已不再单纯为皇室贵族与宗教服务，而逐渐往表达画家个人抽象心理活动的方向过渡，从此主流观众对绘画的审美品位，

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念硕士班的时候，恩师为我们师兄弟开的课题方向为《写实绘画的观念性研究》，提醒大家着力於探究写实技巧的同时，不忘多思考写实手段背后的观念，或审美意识。自己用了年余的时间酝酿出结业论文《再对焦写实意义-当代视角的嬗变》后，便再无涉猎，耽于各种安顿生活和工作的情景之中，一直心里好生牵挂。 如今各方面稳健发展中，心想，该是时候继续这方面的涉猎了。我活动的这个区域，暂时缺少成熟的发表平台让大家一起探讨课题，所以，我只愿把它作为梳理自己脑筋的日常作业，希望借此作业，多整理平日的一些阅读心得，伴以思考，待得这些用功的日子徐徐积累下来后，能够真储存些东西，供给自己创作所需。 纵观本地当代写实绘画的发展——撇开隔代的南洋画风不谈——不难看见过多的Matahatism，Jaism（借长璜所言），中国式当代艺术画风等成功样式充斥其间，这点，让我觉得深深不妥，我以为这是一种急于求成而直接挪用成功样式的心态所至

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观看的意义俄国大文豪托尔斯泰总结人类活动的进行方式，即一个人用某种外在的符号有意识地把自己体验过的感情传达给别人，使别人被这份感情感染而产生同感。【2】在视觉文化学里，这种承载人类感情的符号分成三种形式，分别是代表语音符号的口传文化，代表形象符号的图像文化，及代表文字符号的文本文化。【3】这三种文化形式，是数十万年以来的人类创作结晶，其中能够成为典范表现形式，并为之流传的既可称之为艺术创作。由以上论述既可得知，艺术的本质意义在于表现情感，而从事艺术创作所需要的基本条件之一，乃为观看。观看与艺术创作有着密不可分的关系。史前人类留在洞窟墙面上的那些动物图式，除了初显人类使用图式掌握对象的欲望，还展现了艺术起源时期的观看方式。史前人类从形态表征开始认识事物，所以最早期的艺术形式皆为表面特征的模仿，及事物外在形象的描绘或雕刻。到了启蒙时代，科学思想的进展更使世界开始了新秩序，人类对新的世界，

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作者：崇秀全 转载自：世纪在线中国艺术网 苏珊·桑塔格（Susan Sontag，1933-2004）这位当前美国声名卓著的“新知识分子”， 被誉为“美国公众的良心”，和西蒙·波伏娃、汉娜·阿伦特被并称为当代西方最重要的女知识分子，不幸于04年病逝。在美国官方保守派面对这位最尖锐批评者的“沉默”如释重负时，中国文学艺术界出现一股“桑塔格热”。随即以译介西学享誉盛名的上海译文与译林出版社相继推出她《反对阐释》、《疾病的隐喻》、《重点所在》、《关于他人的痛苦》、《在土星的标志下》和《火山恋人》、《在美国》、《恩主》等等著作。除了缅怀灵光飞逝之外，着重为国内日益庸常的文学艺术评论引领精神的航标。 《论摄影》和《关于他人的痛苦》是桑塔格对摄影深入的批评，也算是对她自身挑剔的审美趣味的回应。桑塔格在《论摄影》中不无挑剔地写道：“对摄影作一般评估的语言极其贫乏”，“

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作者：李宗陶　　　 2008年04月30日12:48 　　 来源 ：《南方人物周刊》 转载自：雅昌艺术网 哪里经济繁荣，哪里艺术就繁荣。 　　“中国龙”崛起。“印度妈妈”苏醒。“越南小老虎”仰天一吼，辨认自己的啸音……在全世界人口最多的大陆，如果试图在被资本照耀的各个角落寻找传奇和童话，定能如愿。这其中，当代艺术尤其像“灰姑娘”。 　　4月9日香港苏富比2008年春拍会上，刘小东的十八联油画《战地写生：新十八罗汉像》以6192.75万港元的价格成交，成为中国当代艺术仅次于蔡国强《APEC景观焰火表演十四幅草图》的第二高价。 　　一位阿根廷收藏家拥有数量最多的中国当代影像作品。她说，不要误认为亚洲艺术品是静态的、老掉牙的东西，它们正在反射艺术家们所处的剧烈变动的时代。收藏家们愿意为“承载历史片断”的那些物件动用百万英镑。 　　从80年代中期一路走来，中国当代艺术家从模仿西方，

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整理了一些平时在上课时候做的色彩范例。从准备课程到摆放静物，整个作画的过程都让自己获益颇多。唯一遗憾是目前条件，还不能让大家根据自然光的变化做色彩观察。因此所有作品都带有一种冷峻的，理性的，现代室内光。

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转载自：世纪在线中国艺术网 人有两种死法，一是“好死”——快而没有痛苦，相当于中国人常说的“善终”；另一种是“坏的死”—— 漫长的拖延，无法压制的疼痛，将垂死者自己和亲友统统拖入痛苦的深渊，夹杂着惊恐、内疚和懊悔。在大卫·里夫（DavidRieff）看来，妈妈的死正是“坏的死”。 　　他是伟大的女作家苏珊·桑塔格的独子，陪伴母亲度过了人生至为痛苦的最后几个月，直到她于2004年12月28日死于白血病。他关于母亲最后时日的回忆录《死海浮沉》（Swimmingina Sea of Death）于2008年初由西蒙和舒斯特公司出版。 　　在被白血病最终击倒之前，桑塔格曾两度罹患癌症，先是1970年代的乳腺癌，然后是1990年代的子宫癌，但经历漫长的求医和痛苦的化疗，她两次死里逃生。她自视甚高，认为凭其意志力可以战胜一切，甚至死亡。“我妈妈得病的时候，深信所有的规则都对她无效。”里夫说。 　　

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