中央美院院长靳尚谊先生讲座
1、素描：是研究处在空间中的立体构造。
2、油画的一个重要因素：体积、空间。
3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。
4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。
5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。
6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。
7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。
8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。
9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。
10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。
11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。
12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。
13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。
14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。
15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。
中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记
1、把自己的优势发挥到极致。
2、夸张：遵从美学规律。
3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）
明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。
4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。
5、整体：明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过，都知道，但是还犯—意识不强》。
6、解剖建议：背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。
7、塑造大的形体大的关系。
8、主张画画直接一些。
9、技术先练到家。
10、形：通过素描解决。色彩：倾向必须明确，几个大色块成色调。
11、基本东西一定要解决，到以后底气不足。
12、量一定要多，无量也就无质的飞跃。
中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记
素描
1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。
2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西（结构上）。
3、多画自画像——好的学习方法。
4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。
5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。
6、抓结构（解剖和形体穿插）。
7、素描——就是研究结构形。
8、准确——外面的东西表达里面的结构。
9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。
10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。
11、解决好大的形体，研究解剖。
色彩
1、每个人的色彩感觉不一样。
2、局部抄袭，还是画色彩大的关系。
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰
4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的灵魂。
5、色彩强弱节奏——画色彩时观察最强，最弱的变化。比如耳朵最强，脚跟次强（纯度），画这种色彩强弱的节奏关系。
6、比较——暗部都重，但是不一样，素描同样画关系。
7、假如头特重，有意识不画重，其他按关系走。
8、避免习惯用色——画的人肤色都一样，如同画人千人一面，骨骼不一样，人体特征不一样。
9、抓住摆的特点——抓第一感觉，摆的强烈，用强烈的色，摆的土用土色，摆的亮用亮色。
10、色彩基础好——能抓住各种不同的调子。
11、养成整体观察——比较的好习惯。
12、摆同一作业——用不同的色调表达出来，易主动画关系。画关系——本来是黑的，画成是灰的。按关系画，控制在灰色调之中。主动控制画面。
13、多画室外风景——提高色彩能力。
14、多画小稿——体会色彩的变化、色彩的构成、布局及色调的把握。不要一上来就画大画，顺其自然的画。
15、（列宾）默画能力的形成——多画小稿的因素。
16、天分+勤奋（多付出）
17、学习方法——课堂作业+课外作业结合。相辅相成。
18、粉——画的色彩倾向性要明确（避免粉）强的、弱的、冷的、暖的、色相明确与加白无关系。
19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉
20、明暗简单化，也造成画面的简单化。
21、暗部单纯，亮部复杂（色彩）
22、突破自己，改变自己。不行从画，大胆画，不凑和，敢画。
原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记
1、委拉兹贵支：写意，形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。
2、提香：边缘线处理：每一个地方都是虚的，在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。
3、维米尔、提香：色彩极好，维米尔画的蓝裙子纯度极高，敢用色，但在画面上协调。
4、伦勃朗后来的画：心思全用在画面震撼上。
5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。中国人肤色特征抓不住易粉。
6、有的大师强调整体色彩，有的强调客观肤色，如脸的部位很红，安格尔不强调这些。重整体的协调性。
7、抓这个地区的色彩特征（中国）
8、学造型：看画册就够，学油画看原作。
9、素描：感觉很重要，不能动摇。解决造型的最基本规律：中国人的五官特征，黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。全因素素描：解决最基本的东西较好。
10、画像：造型特征（比例、基本特征等）。画不像，不如瞎编。嘴角、眼角的小小变化：神态不一样。
11、不能死盯一个地方，死盯一个地方画不出易局部，没有强弱变化，看模特哪最强（最打动你的地方），不能放松这个。
12、北京速干油在课堂作业上用较好。
中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记
1、重兴趣点——画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。
2、画面要有冲击力，要感人。画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。
3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。
4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。
5、感觉像——对形的感觉，和画气质。
6、画感觉感受——主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。
7、画画直接一些。
8、对过去不重感觉，直重技术的画法——否定。
9、提倡生画，忌画油（外面画像的），笨拙的去画。
10、在漫画（画过了）和以往的画法（三庭五眼比例准确缺乏感受）之间寻求一条道路。
11、认真看——存在就是事实。
12、构图要有意识，有想法。
13、抓大形（素描第一步），大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确（整体）。
14、认真研究学问，心态要好，观察精微。
15、调子也是形。
16、认清自己（缺点、优点。太自信不好，太自卑也不好），丰富见识。
17、转换思维——从其他艺术中（比如广告）触类旁通。比如某外国人画天坛，画的很有感觉，陌生感，换个角度看习以为常的东西。
18、选择自己喜爱的画册。
19、素描关系——黑白灰，不要关注肤色固有色。
20、素描——关注人的精气神、味道（画出模特那股劲）
21、衣纹——集中精力画一部分，然后画素描关系。
22、激情——兴奋点，画自己喜欢的画。
23、（在美院）先放一下个性的东西，认真学习。
24、多交流多看展览——看自己需要什么。
25、认真看模特——放弃一些主观处理，比如强调骨点等。
26、立体感——没必要死注意一个地方鼓不鼓，而应当注意周围，周围鼓了自然那个地方便立体起来。
27、画自画像和带肌理的东西，如树皮等。
28、素描要求——画人画像。
29、画画时解决一个问题（明确）。
30、画速写从脚画锻炼整体观察。
画底版效果、光从下向上、亮变暗暗变亮——改变观察方法、思路。
31、创作时——首先关注想表达的东西，不是首先想到用什么方法，如同画素描时，首先观察模特，而不是首先想用什么方法处理。
32、概念——距离模特远，没认真看模特。形成了习惯性的东西，画谁都一样，感觉一样。——认真观察
33、深入——形的具体，不是上调子，抠。
34、学习——不是学方法，而是形的处理、观察等。
35、整体观察模特——对比看模特。
36、画速写——画一个人的状态。如一个人软绵绵的感觉。
37、形体转折不是靠调子——而是形。
38、严谨——形的严谨。
39、不同质感，形的感觉不同，看模特——从形上体会。
40、到以后，调子和体积都不重要，主要是画模特的精气神。
中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记
造型——构造形的能力，不是模仿照抄
1、造型能力
a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。
b、形——平面形（形状）（外边）
c、体——形之内的东西，体——转折 感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓（转折）。
2、形的态势：《普遍不重视》
a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上（用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义）。
三种形式非常稳定
b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。
3、造形的对比和趣味（非常重要，大多忽视）
造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。
4、形体：
a、搭积木。
b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体（躯干，四肢重要。头部次要）形体转折处使劲抓，抓准。
c、画素描要点：
1、起稿——基本形（有的脸长长的，有的鼻子高高的等）不需要特别准，抓大感觉。
2、抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。
3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折（内轮廓）是否画得确切到位。抓形体结构。
5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。
6、格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。
7、衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。
8、线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。
9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西
10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。
11、造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。
12、回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画
13、大师很尊重自己的感觉。
14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。
15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
16、画关系：想画完全一样肯定画不好。
17、准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。
18、最后一遍用调色油易接。
19、画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。
20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。
21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。
（第一位）
1、造型语言：点、线、面，黑白灰等。
2、色彩语言：装饰色、色彩构成等。
3、材料语言。
6、素描：单独把造型语言拿出。
7、现代艺术：进行艺术思维改变，材料改变运用。
8、基弗尔—材料语言第一性的。塔皮埃斯，杜布菲。
9、对艺术史重新客观认识，确立自己的思维点。
10、伊维尔：研究树脂性绘画。如维米尔。
宾卡斯：材料运用开放的，但局限于技法。
11、什么都想要，什么都获得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、现代的形式，社会主义思想。
12、搞强弱，别搞虚实。
13、做底子很重要。
14、色彩对比是艺术家的主观设计。拉斐尔：《圣母子》—色彩主要是红绿对比。
15、基本功是对基本东西的清醒认识。
中央美术学院版画系广军先生讲座笔记
1、画家条件：观念改变一下，并不是画好素描、色彩就是画家。但基本功是需要的，越扎实越好。
修养+有自己的说话方式+自己得心应手的方法手段去表现自己感兴趣的东西。
2、油画展悲哀！比细。看完了想吐。
3、本科生四年画像了，但不是艺术家。
4、现在很多政治波普：急功近利。
5、培养了会画画的手，不用脑子画。
6、学画：一、练手。二、重要的是练脑，有想法。
7、像不像，在绘画里面并不是主要的。
8、西方重实，较真。肌肉什么样的。
9、艺术家是会表现的精神病人。
10、艺术家有很多奇思妙想。
11、画亲身感受，感兴趣的让自己感动的东西。投入的去画。你感动观众才会感动。
12、画家要做杂家。
13、想法是第一位的，方法是第二位的（材料是第二位的）。
中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记
1、大师并不是靠题材怪诞取胜，而是从平常的东西中发现新东西。
2、个性很重要，和别人不一样，画画要真实。
3、看完油画展后累！在美术馆对面直喘气。
4、绘画首先愉悦自己。
5、导演画面：背景密，人体单纯或相反。有意识处理，但必须有关系。
6、抓基本型：如脸型，有的偏长，有的偏方。基本型很重要。
7、感觉好：对基本型的感觉敏锐。色彩感觉是指红中倾向紫，黄中倾向什么：敏锐。
8、我画创作，画草图一百多张，这挡住一点，看看好不好，反复推敲，需要这种精神。
9、两个人体组合在一起，轮廓是怎样的感觉。
10、油画按步骤走，前面草率，后面遗憾就多。
11、仔细考虑，画布布形对人体有好处。
12、画画必须有控制。
13、在学习中提出问题，多尝试。
14、调动各种因素，导演画面，让观众第一眼看到哪，第二看到哪。
15、脑子感受世界，好好看，这么看，灰蒙蒙，那么看，缤纷世界。
好好看，从构图开始，就认真看，怎样好看。
16、对称、比例等可以谈：这是共同的东西。画家之间的交流：这块颜色暖了，这块跳了。
17、什么时候，油画只是被当作材料，不认为高人一等，那么油画就出头了。
18、先抄比编要好。
19、先借鉴，然后摆脱。
20、整体的看：
1、大的基本型，如胸部，上宽下窄、腿的大形等等。
2、看线别死盯着看：局部。看局部都是小弧线，看大段的线是直线还是曲线。比较着看，看大趋势。
3、第一、注意动态（状态、劲）。
第二、才是结构解剖。
看动态：比如，胸部向后稍稍倾斜向上，一条腿向这方向，另一条腿向那个方向斜。
难画的是微妙的变化 ：比如这条腿微向前，那条腿微向后。看关系。
21、轮廓清楚还是明暗交界线清楚（那个强哪个弱）：当时有个同学画的明暗交界线清楚，而实际情况是轮廓清楚。胡建成老师当时说：你把明暗交界线画重就认为能把立体感画出来（主观），画画应尊重模特，认真看模特。
政治新闻、社会动态、文化现象、历史记忆等，由来负责提供精神资源。英国艺评家约翰伯格（John Berger）说过：“一个被割断历史的民族和阶级，它自由的选择和行为的权力，就不如一个始终得以将自己置身于历史之中的民族和阶级，这也就是为什么——这也是唯一的原因——所有过去的艺术，都是一个政治的问题”。
如同日本当代艺术家村上隆所言：“打开历史的抽屉，才能看见未来”，今天我们所认识的西方当代艺术，追究起脉络来，必然得上溯至文艺复兴艺术、中世纪教堂艺术、甚至希腊罗马雕像，到埃及及两河流域的原始壁画的源头里去，中间任何一条筋脉一旦搭不上，绝无可能成就今日之景。这是再也普通不过的常识。
那么，新一代的华裔艺术工作者呢？就我在本地私立艺术学院的成长经验来说，在艺术鉴赏及艺术批评的教材上，我们似乎只引进相当笼统的西方艺术史，却缺东南亚或甚至马新地域文化的艺术史或艺术评论，作为创作指导系统。所以在此，我不禁想问：奋力投入南洋画风的华裔先辈心血，马国各族艺术精粹等，那些蕴藏于内的美学意识，为何不经完整地记录，并汇集于各学院的教学内容，并给予高度重视，让本地文化传统，得以完整传承，并不断获得积累，达到社会及文化建设？除此以外，就我观察所见，本地华文报章并不太热衷聘请专才经营艺术版面，积极培养社会的艺术风气，充实民众的艺术品味。再加上长期以来，社会资讯及评论因为顾及各方私利，而被严格牵制，致使有心者本身无法独立发言，探讨诸多课题，乃造成马国文化资产青黄不接的社会现象，令人扼腕。
