艾轩：写实油画很有前途

转载自：雅昌艺术网

艾轩 《荒寂的旷野》 布面油画 100x100cm 2010

艾轩 《有人从荒原走来》 布面油画 90x90cm 1998年

和艾轩老师聊天，始终被他老顽童的心态所感染，思维也一直保持在高速运转的状态中，可以清晰的感受到他对写实绘画的执着，对艺术市场的独特思考，尤其是对年轻写实油画家的期望，因为他们代表着中国写实油画的未来。在艾轩老师看来，写实油画深得老百姓的喜爱，永远也不会过时。

新视觉：为什么选择西藏题材作为主题？

艾轩：选择西藏题材和我个人经历有着非常密切的联系。我原来在成都军区当兵，经常去西藏，对那里很熟悉，也常去那采风，后来画着画着对西藏又有了新的认识，也就放不下来了，而且到现在，我还是有好多内容没有画完。其实在西藏题材外，我也想画别的题材，比如老北京。我之前画过两张，但不是很成功。再者，人的生命很短，艺术生命就更短。而对于写实油画家来说，艺术生命则更短。写实油画的形成需要很长时间，但是消失的却很快。现在，很多之前从事写实的油画家都转向了，开始画一些粗放的东西。我现在，还在坚持写实油画，但最后还是要转向的，主要是体力和精力的原因。写实油画对体力和精力有很高的要求，比如说；如果眼睛花了，就很难再继续画精细的东西了。我已经六十多了，现在是因为兴趣在支撑着，还在继续画。但是，一旦体力和精力不允许的时候，我就得转向了。但是往哪转，现在还不清楚。



新视觉：你是选择藏区人民的生活场景吗？

艾轩：我很少画藏区人民的生活场景，我的画面基本上都是一个人在那里待着，躺着或者依靠着。还没有出现过磕头作揖等生活场景或者喇嘛之类的宗教因素。



新视觉：喇嘛在西藏是一个非常重要的元素，你为什么不关注呢？

艾轩：喇嘛对藏区人民来说是非常重要的。但是，对我而言，他们并没有什么特别的含义。我关注的是人的状态及其与自然的关系。我明年打算画一张大画，里面会有喇嘛。但画中的喇嘛并不是在从事宗教活动，而是一些日常的事情。我对宗教没有兴趣，所以绘画也不会涉及到宗教。



新视觉：和你同代的艺术家中，有不少曾经画过或者正在画西藏题材。西藏这个地方，是否在某种程度上是你们这代人的一种寄托？

艾轩：别人画西藏的原因，我不是很清楚。但我是因为一种生活体验。我经常去西藏，至今已经去了三四十次。沿途遭遇过塌方、碎石、断路等突发情况，很是危险，但到那里会看到很有意思的东西，愈是就想画。其实最初的时候，我们跟着老师去西藏，是画长征题材的东西，并不是画我现在正在创作的这种类型。后来，去西**了，也对当地有了更深的了解，慢慢地也就开始画现在这种题材，算是属于无意间走上这条路的吧。



新视觉：现在，有一种比较极端的观点，认为写实油画是高档行画，你如何看待这个问题？

艾轩：其实这个问题并不重要，主要还是看怎么界定“行画”。我认为行画的主要特征是工坊式制作，作品都是量产在流水线上，比如一个人先画山，一个人画水，再来一个人添几笔其他，几乎不动脑子，只剩下技术重复。而写实油画艺术家的创作一直有变化，而且排斥工坊式制作。提出这种观点的人忽视我们的变化，来指责我们，却没有指责那些行画家，我认为有不同的人出于不同的目的。第一个，这些人不喜欢写实油画。但是，我很感激这些人，他们批评你，说明在关注你，这是一种变相认可。第二，这些人没有全面思考行画的概念。流水线作业是行画，像大芬村那样的创作模式，肯定是行画。再就是，艺术家雇工工人或者助手帮助他们制作作品，也也算是行画。但是，这种观点并不影响人们对写实绘画的认可。



新视觉：在市场经济中，市场是检验认可度的一种重要指标。写实油画的市场一直很稳定，这在某种意义上，也说明人们对写实油画的喜爱和认可一直没有改变过。你如何看待写实油画的市场呢？

艾轩：写实油画市场很稳定，首先是符合老百姓的审美，因为他们才是最大的买家。其次，才是投资和投机者。但是，写实油画的稳定性让投机者很恼火，我们也成为他们最讨厌的人。不过这不能怪我们，我们在老老实实的绘画。大家都知道，写实油画是很费劲的，创作也是高技术含量的。在这种情况下，我们连续二十多年都在画这一类东西，就会引起很多人的不满。因为我们的价格一直处于市场的高位，并且当市场出现很大的波动的时候，我们的还很稳定的处于高位，不符合市场规律，就使投机者很难运作写实油画，严重影响了投机者的利益。炒作至少得具备四个因素，一是画面有冲击力，二是量大，三体积大，四时间快。写实油画全不具备这些因素，不适合炒作。但是，
现在买画的人的品味和修养也提高了，他们只希望高精尖的作品，也就是只买艺术家的代表作品。这也使艺术家面临着不断提高的问题。但是，写实绘画是立体绘画，涉及到透视、结构、体积、色彩等等十几个因素，对人的体力和精力有很大的要求。

新视觉：你感觉写实油画的市场前景如何？

艾轩：这很难预测，主要还是要看大环境。只要社会稳定，经济发展，有钱人肯定越来越多，而写实油画的量就是一定的，肯定要涨。我一年画七八张就算多的了。明年，我打算画大画，一年还画不完一张。



新视觉：市场的高涨对你的创作有什么影响吗？

艾轩：这个倒没什么影响。我现在只想画更好的画。钱是无限的，辛苦一辈子也就是多几张纸，不值得。我现在已经从市场中脱离出来，创作也越来越自由了。



新视觉：你怎么看待年轻写实艺术家的前景？

艾轩：他们在技法上可能能达到我们的告诉，但是很难达到我们的深度。深度涉及到社会经历、社会经验，比如残酷环境下，人的搏斗等等。现在，青年艺术家没有机会感受这种社会精力，比如我们那时每天下地干活，还要面对大规模的社会动荡与冲突。如今年轻的艺术家缺少这种经历，这也在某种程度上影响了他们坚持对写实绘画的毅力。其实，我们这代人像我这样坚持写实绘画的也没几个了，写实绘画很难。我从心里还是希望年轻艺术家越来越好。我从上世纪80年代就开始说，我们这些老家伙在写实油画道路上是骑着自行车，而年轻人则是骑摩托车。他们只要一踩油门就能超过我们，但是他们一直没有认真地超越，原因就是他们拐弯了，拐到别的道路上去了，当然这也无可厚非，别的路也很好，但写实油画首先要有坚韧的品质。到现在，我已经看到好几次，青年艺术家装备好，要追我们，但是最终却拐到别的艺术道路上去了。我感觉金融海啸后，会有一批年轻艺术家会追上来。因为，他们可能会摒弃前两年的浮躁心理，静下心来搞创作。

艾轩 《有人从荒原走来》 布面油画 90x90cm 1998年